О работе над сказкой
С. Маршака "Кошкин дом"

Интервью с Александрой Семеновой

В сборник "Кошкин дом и другие сказки" вошли пять пьес, проиллюстрированных пятью разными художниками. Иллюстрации каждого художника – это отдельный мир, в который попадает читатель. Мир со своей особенной атмосферой, цветовой гаммой, звучанием цветов и оттенков, со своим уникальным настроением.

Открывает книгу сказка "Кошкин дом", рисунки к которой выполнила Александра Семенова. И прямо с обложки сборника, на которой изображена Мадам Кошка во всем ее великолепии, мы попадаем в театр, в сказочное представление, созданное талантливой художницей. Александра рассказала нам о своей работе над иллюстрациями и поделилась эскизами, набросками и рабочими материалами, которые мы предлагаем вашему вниманию.




Петух. Набросок

Петух. Набросок

– Расскажите, пожалуйста, в какой технике выполнены иллюстрации? 

– В данном случае техника – это акварель, тушь, перо. Качественный и верно подобранный материал исключительно важны для художника, так как технические капризы и сюрпризы могут сильно омрачить работу. Мне повезло и все материалы были любезны и послушны – акварельная бумага производства ГДР приятного «теплого» цвета, хорошая тушь и акварель «Winsor & Newton». Разновидность акварели имеет значение – краски этой английской фирмы, радующей художников с первой половины XIX века, действительно очень хороши – они позволяют бумаге «дышать» и светиться даже сквозь несколько слоев.

– С чего начинается работа над иллюстрациями, какой первый этап? Как проходит последующий процесс создания иллюстраций?

– Классическая ситуация такова – все начинается с предложения издательства. И вот однажды, осенью 2013 года, Издательский дом АСТ предложил мне попробовать сделать картинки для «Кошкиного дома». По традиции иллюстратор, получив предложение от издателя, начинает обдумывать (а думает художник, как известно, с карандашом в руке) композицию будущей книги, персонажей, технику и прочие важные вопросы. И если его идеи встречают одобрение, начинается настоящая работа. Так все и произошло. Я сделала эскизы и наброски персонажей. К счастью, мои рисунки и идеи были одобрены, и я приступила к работе.

О процессе создания любых картинок говорить непросто. Что не скажешь – все приблизительно и не точно. Похожее происходит с определениями таких понятий, как «любовь» или «счастье». Потому от определений и формул, я, пожалуй, воздержусь, но попытаюсь чуть-чуть это сложное явление описать. Дело в том, что процесс этот постоянный. К нему относятся не только те часы, когда художник сидит, согнувшись в свете лампы над столом. Глаз, ум, память, душа находятся в непрерывном напряженном поиске лучших решений – то ли ты находишься внутри процесса, то ли процесс находится внутри тебя, но он не отпускает тебя ни на минуту. Выходных у художника не случается. А вообще план работы не меняется столетиями – призрачная мысль, четкая мысль, эскиз карандашом, цветные эскизы, наброски персонажей, сбор материала (то есть костюм, мебель, другие детали) и уже потом «парадные» картинки, притом часто не одна, а несколько версий.

– Сколько времени у Вас заняла работа над иллюстрациями к "Кошкиному дому"?

– С момента предложения до сдачи прошло меньше полугода, а сама по себе работа над картинками заняла два месяца – январь и февраль 2014 года.

– Самыми известными и классическими иллюстрациями к "Кошкиному дому" считаются рисунки Юрия Васнецова. Мешали ли они Вам, была ли сложность выделиться на их фоне, отстраниться от них?

– Вне всякого сомнения, я никогда не мыслила соревноваться с замечательным Васнецовым. Но и подавленной красотой его иллюстраций себя не чувствовала. Конечно, когда уже есть убедительное и красивое решение, это немножко озадачивает художника, перед которым лежит необходимость создания новой версии того же сюжета. Но если обратиться к истории европейской живописи, то можно убедиться, что в то время как библейские и античные сюжеты в искусстве бесконечно повторялись, решения художников были совершенно разными. Факт существования «Благовещения» Карпаччо или Да Винчи не должен был смутить Тициана, получающего заказ на тот же сюжет из Евангелия. Но я что-то далеко ушла от Васнецова. Признаюсь честно, что во избежание попадания под его влияние, я на его «Кошкин дом» во время работы вовсе и не смотрела.

Теневой театр

Теневой театр.
Иллюстрация А. Семеновой


– Очень удачна идея театра теней в Ваших иллюстрациях. Расскажите, пожалуйста, как она возникла?

– Как я уже говорила, процесс работы над картинками – это процесс постоянный, потому трудно вспомнить конкретный момент и обстоятельства возникновения идеи. Но мне всегда нравился театр теней с пластической точки зрения. Не скрою, что многие «теневые» персонажи, вовлеченные мной в «Кошкин дом», очень известны, например, Коза или Свинья, хотя, конечно, я их рисовала заново и что-то меняла в их классическом образе. А некоторые изобретены мной опытным путем. Так что неленивый читатель при наличии хорошей компании единомышленников может «поставить» пьесу дома с помощью ровной стены и электрической лампочки.

Предполагаю, что на мысль о театре теней меня навел сам факт, что «Кошкин дом» – это именно пьеса. Потому и все пространство книги я строила, как театральное. Кроме того, появление персонажей в виде «условных» теней призвано подчеркнуть тот факт, что хотя у этих зверей много личных черт, это все же архетипы, а не просто зоопарк. В данном случае, это Козел или Котята, но их характеры могут принять и любую иную физическую или историческую форму.

Тут сразу невольно вспомнишь Гоголя и «Мертвые души». На самом деле эта пьеса Маршака порождает множество ассоциаций – по социальной остроте не уступает прозе Мопассана или Мериме, комичными описаниями «буржуазных радостей» напоминает «Мещанина во дворянстве» Мольера, более того, не побоюсь сказать, что в ней много христианского. В форме детской истории о животных читателю является настоящая притча. Отвергнутые Котята, ставшие жертвами жестокости и несправедливости, не гневаются и не осуждают Кошку. Маленькие беспризорники принимают свои невзгоды и лишения столь же смиренно, как позже принимают и раскаяние главной героини. Редко в сказках можно встретить такую кротость. Положительные персонажи детской литературы нередко то в печку какого-нибудь недруга засунут, то еще какое «правосудие» совершат, а здесь только прощение и доброта.

Дворник Василий с венецианской метлой

Дворник Василий с венецианской метлой.
Иллюстрация А. Семеновой


– Пришло ли что-то в эти иллюстрации из реальной жизни (характеры, предметы)?

– О, да! Дело в том, что две недели из отведенных на работу месяцев я жила в Венеции. И конечно, когда живешь в городе, где за каждым поворотом Тинторетто и Беллини, подчиняешься его красоте и характеру. Впрочем, я подчинялась венецианским порядкам с большим удовольствием. Например, как-то утром пошла я в Палаццо Гримани и увидела там на стене среди множества замечательных сюжетов очень выразительных висящих рыб – и тем же вечером они попали в «Кошкин дом». А метла в лапах кота Василия – это метла, увиденная мною другим утром на площади Святого Марка. Так что это не просто метла, а самая настоящая венецианская. Кстати, образ Козла тоже итальянского происхождения. Как-то, будучи в Палаццо Веккьо, я пленилась одним козлиным портретом в росписи, и когда стала сочинять этого парнокопытного персонажа для «Кошкиного дома», то обратилась к своим флорентийским впечатлениям.

Венецианские рыбы и Кошка

"Венецианские рыбы" и Кошка.
Иллюстрация А. Семеновой


– Стать иллюстратором – это мечта детства? Как давно вы рисуете, где учились? 

– Если честно, мечта детства у меня была иметь собаку, и я все еще на пути к ее воплощению. А вот стать художником, если откровенно, никогда не было моей мечтой, ведь сколько я себя помню, я всегда им числилась. И конечно, тут нет ничего удивительного – ведь я из очень художественной семьи. Будучи ребенком, я почти все время проводила в мастерской, где дедушка Евгений Монин, мама Ольга Монина и папа Сергей Семёнов беспрерывно работали. Так что мне эта деятельность представлялась вполне естественной, как ходьба или дыхание. Я рисовала много и с удовольствием – в основном собак, волков и лошадей, черной ручкой по белой бумаге. И это были не отдельные персонажи, а многофигурные сцены охоты или досуга зверей. В кукол не играла, принцесс не рисовала. Так прошло безмятежное детство, а потом, когда мне было 10 лет, появилась необходимость поступать в Московский академический художественный лицей и становиться профессиональным художником. Пришлось взяться за акварель и крынки. Признаюсь, делала я это без энтузиазма, и получалось сначала худо. Помню, как папа мне сказал: «Надо научиться хорошо рисовать крынку и яблоко, а потом делать можно, что угодно». Звучало это серьезно, и я старалась одолеть непростое рисование «с натуры». Впрочем, потом я втянулась в процесс академического искусства настолько, что не только проучилась 7 лет в лицее, но и потом, после института, вернулась туда в роли преподавателя. Впрочем, 5 лет моей работы в лицее можно тоже отнести к образованию – там каждый день учишься у талантливых и умных детей и коллег. Возвращаясь к вопросу института, уточню, что училась я в МГАХИ им. В.И. Сурикова, на графическом факультете. Уже имея склонность к жанру иллюстрации, я все же выбрала мастерскую станковой графики, о чем мне никогда не пришлось пожалеть. Понятие о композиции, светлом и темном, главном и второстепенном, плоском и объемном, организации листа или большой серии – все эти вещи едины для любого жанра изобразительного искусства, и нам их преподавали замечательно. Вообще, как мне думается, эти разделения очень условны – я занимаюсь и станковой графикой, и иллюстрацией и не вижу тут никаких противоречий.

– Кто Ваши любимые иллюстраторы детских книг? 

– У меня, конечно, очень много любимых художников. Но если все же говорить о тех, кто занимался именно иллюстрацией детской книги, то здесь перед моими глазами сразу возникают два художника – это Владимир Лебедев и Александр Дейнека. И конечно, рисунки Лебедева к стихотворениям Маршака одни из самых любимых. Безупречный вкус, ум и решительность Лебедева просто не могут не восхищать, как мне кажется. Но вообще, полагаю, что несмотря на то, что в работе над книжной иллюстрацией без сомнений есть особые тонкости и сложности, ее принципы мало чем отличаются от принципов работы над любыми рисунками, ведь представление о гармонии не меняется от жанра. На мой взгляд, «Сдача Бреды» Веласкеса или «Ночной дозор» Рембрандта могут помочь в решении любой художественной задачи, будь то детская иллюстрация или монументальная роспись. И конечно, природа или, иначе говоря, натура, внимательные наблюдения за которой совершенно необходимы художнику.



Эскизы иллюстраций Александры Семеновой
к пьесе С. Маршака "Кошкин дом"

Иллюстрации Александры Семеновой
к пьесе С. Маршака "Кошкин дом"

Большое спасибо Александре Семеновой за теплое отношение и отзывчивость, за ответственный и пунктуальный подход, за рассказ о работе над рисунками, за эскизы и наброски, и конечно, за сами прекрасные иллюстрации!

При использовании материалов обязательна
активная ссылка на сайт http://s-marshak.ru/

Яндекс.Метрика